新的一年，我们开设了一个新的栏目——【纹身师专访】。

致力于给大家多多介绍一些好的纹身师，同时也是希望以此当作一个小窗口，让大家可以更全面的了解纹身师这个群体。

ta们和我们一样，也是为生活忙碌的普通人，走在追求梦想的路上。

第一期的纹身师专访，我们请到了业内资深的元老级纹身师——邵钢老师。

邵钢，针藏刺青创始人。

2000年创立针藏刺青，2007年开始多次辗转美国、新加坡等多个国家进行纹身艺术交流。

曾受邀与美国纹身大师 Guy Aitchison合作刺青，并多次担任国内外大小纹身展赛事评委，2019年受邀担任美国 Motor city 国际纹身展评委。

曾接受央视《发现之旅》《澎湃新闻》等媒体特邀专访。

本期采访涉及到了很多干货内容，如果你对纹身这个行业很感兴趣，那么一定不要错过。

1. 2019年疫情之前，您计划的2020是怎么样的？现实中的2020您做了哪些事，给您带来了哪些改变？

答：因为2019年后半年一直在配合录制“这才是纹身”纹身设计大赛的节目录制，以及接连2期的高级班纹身培训，没有时间继续之前的研究工作。

原本计划在2020年继续设计风格的研究，寻找我的纹身表达形式，当然更多的时间是继续做排期未完成的客人，哈哈。

但疫情突然的来临，一切都被改变。

2020年是全世界灾难的一年，对我来说也是，一年都在战战兢兢的防疫中工作，上旬基本上工作停滞，中旬进行了目前为止最后一期的高级培训班，下旬开始准备新店的装修。

整个一年因为疫情不断打乱客人的预约时间，也取消了今年上旬美国底特律以及中旬爱尔兰两场事先计划好要参加的纹身展会，一直处于一种焦虑的工作状态。

希望2021年能安安心心的继续我的研究和创作吧，毕竟创作和思考需要一个静心的状态，整个世界的动荡和压抑让我深感疲累。

2. 做为中国第一代纹身师，当初和您一起的第一批纹身师很多都已经淡出了纹身行业，您为什么能一直保持对于纹身的热爱，是什么让您能够一直进步？

答：我其实不知道为什么会有很多和我一起起步的纹身师所谓“淡出”了纹身行业。

我没有“淡出”这个概念，当初选择这个职业只是因为喜欢，如果既喜欢又能养活自己，这已经是很开心的事情，而且一辈子能做下去这不是很好吗？

就算是退休也应该65岁以后吧，哈哈，现在还早着呢。而且就算是退休，难道我不可以继续玩下去吗？何来的淡出之说呢？

我在美国以及欧洲看到过很多年纪很大的纹身师还在工作，依然很活跃。

包括我尊敬的今年年纪已经52岁的Biomechanics风格创始人guy aitchison也依然还在创作和工作中，没有任何迹象表明他已经力不从心或者说不如往日了。

*纹身师guy aitchison

与其说我在进步倒不如说是在不断打怪升级，我玩的很开心，而且我也只求让我能在养活自己的情况下，可以一直开开心心的玩下去。

纹身艺术的可玩性应该是我探索的动力吧。

3. 2021年您更想做一些什么风格的纹身作品，您对自己作品有哪些新的追求？

答：说到风格的问题，我认为风格就是一种对自己艺术和思想的表达形式。

我对任何现有的表达形式都感兴趣，这是建立在思想表达上的，也就是如果某种形式适合表达我的设计理念和意义，我就会去用，暂时没有打算固定表达形式的想法。

但是想未来能进行更多艺术思想深度上的探索，建立更有深度的广义上的“意义”。

从意识形态上改变大众对于纹身艺术的认识，将纹身艺术严肃化、深度化是我接下来要研究的课题。

4. 在纹身行业中，大家普遍认为上海属于经营纹身店比较困难的城市，您觉得呢？现在预约大概排到了多久？

答：经营一家店所涉及的因素很多，也很复杂，我自己也深感如此，说实话我自己的经营也并不轻松，开店本来就很难的，相信没有任何人觉得容易，还得面对不断的变化和突发事件。

但上海是不是属于纹身经营的灾区，我觉得应该分为两方面看：

其一，上海生活成本较的高，以及对外来人员政策上的各种限制，外地来沪的开支负担较重，打开局面确实是比较困难的，需要更努力的宣传，工作，想点子促销才能逐步变得更好，应该说是无时不刻的需要保持高度紧张状态，这就看经营者的抗压能力了。

但另一方面，上海是中国的对外窗口，接受先进信息也是最快的，我觉得想真正把纹身当作事业去进行的话，我个人觉得上海是个不错的地区，因为可以比较快的将自己的艺术思想去实现和落地，孰轻孰重就看各人的选择了。

我现在的预约大约在2022年的10月左右吧。

5. 2020年有很多纹身师可能因为疫情因为经济，对自己所选择的这份事业感到困惑，您有什么看法？

答：纹身不是属于刚需行业，随着近年来国内经济下行，加上疫情的雪上加霜，确实纹身行业比较萧条。

但纹身在我看来一直不是属于一个大众的事情，作为纹身师来说我对待纹身这件事情的态度应该是让大众接受纹身，（纹身不是件坏事情）但不觉得大量的人应该在身上做纹身。

纹身本来一直就是小众的，属于社会很边缘的行业，一直以来也只有很少的一部分人选择要做纹身。

是否应该选择这个职业，我个人认为从业出发点并不是做为一种买卖，一种生意，而是因为爱好。

经济上来说，客人支付的是我劳动应得的报酬，不求大富大贵。

纹身师更多应该从对纹身作品的成就感中去实现自己的人生价值，这样想其实并不会感到很困惑，或者说困难。

如果把从事纹身职业做为实现物质生活目标的手段，想来现在的行业状态确实会让很多抱有这种目的的从业者感到艰难和困惑。

现阶段是纹身行业一个低谷期，但不代表将来纹身会走向枯萎，反而我认为前几年的井喷期给大众接受纹身这种形式打下了群众基础，为将来纹身行业的发展铺平了道路。

并且现状反而可以让从业者冷静下来，谨慎思考，是否真的喜爱纹身艺术，是否真的觉得自己应该继续下去，成为自己的终身职业。

可能会有很多同行觉得我是已经有现在的状态才这么说，换句话来说是站着说话不腰疼，哈哈。

但反过来想想，为什么我会有现在这样的状态？

我一直以来对客人也是进行选择的，经过20年的坚持，我目前保有的客人大多年龄都是在30岁以上，有社会阅历，对自己人生能负责的人，这样不容易对这的种永久形式后悔，也能对自己进行这样的选择负责。

冲动的去做纹身的人从长远看来，如果一旦后悔，对纹身会产生反感，甚至迁怒于为自己做纹身的纹身师，特别是荷尔蒙旺盛还不清楚将来人生道路的年轻人，这对纹身行业并不是件好事情，对纹身发展会有很大影响，降低大众对纹身的好感。

我从不认为纹身是个流行的事情，但很肯定是个性的表现。

流行和个性表达并不能混为一谈，因为流行是有时效性的，不会持续，纹身不符合这种特性，还恰恰相反。

一个人并不见得会接受流行，但对生活有热情的人应该是有个性的，而纹身是符合表达个性的一种选择，这就是我的观点和逻辑。

6. 现在越来越多年轻的纹身师涌现出来，您对此怎么看？

答：纹身之初的阶段处于严重缺乏技术资讯和物质支持。而现在进入纹身行业的纹身师这两者都很丰富，大大缩短了技术成熟的过程，在短短几年内就能出不错的作品。

比如我曾经教授过的学生刘浩，嘉豪，梁佳敏，朱岩，等等，他们都很年轻，但都有很多不错的作品已经呈现出来，这说明了审美水准上的提高，并且对从事纹身职业逐步有了正确的认识。

这些作品的呈现，对大众看待纹身的态度有非常积极的作用。我认为他们对待纹身的态度是纹身未来发展良性的方向。

7. 我们知道您作为许多国际知名器材品牌的代言人，是中国优先国际化的纹身师，对于中国的纹身未来有怎样的看法？

答：我一直以来的态度，首先是接受我认为更先进的理念和概念，而国外先进国家的纹身行业肯定是领先于我们的，所以我一直通过各种渠道想办法去接收国外的资讯和器材，力求可以更快的在技术上取得进展，加快技术上的成熟。

因为只有技术上的成熟，才能挣脱技术上对我设计理念表达上的限制。

很多人认为我是个写实风格的纹身师，这里我需要纠正这个认识，我并不是个写实风格的纹身师，而且我也从不认为写实是一种风格。

我之前之所以一直制作写实纹身是我认为写实类型纹身从技术上是囊括纹身技法最全面的一种形式。

而当我技术成熟以后，我将来希望可以借助任何的绘画表达形式去表达我的设计想法，并不在意一定是写实的。

一直以来我在思考一个问题：纹身艺术的未来是什么？也就是如何避免纹身走入死路，这不仅仅限于我国，而是个宏观的问题。

远古时期纹身是一种功能性的需求，用于驱赶野兽和吓唬敌人，但现在随着纹身技术和工具的极大提高，已经可以制作出可以和架上绘画并驾齐驱的效果。

那么纹身开始从功能性转向了艺术审美的精神需求，完全具备了像架上绘画那样成为一种严肃艺术形式的先觉条件。

那么如果在大众眼里仅仅是流行文化，亚文化，是随时可以被抛弃和替代的精神生活需求，那么将来纹身纹身很难得到持久的发展和传承。

我认为纹身艺术想要得到持久发展需要在装饰身体的表象之下，要有更深层的意义和理论上的表述，得到大众从意识形态层面上认识的支持，也就是纹身艺术严肃化。

而转向讨论中国纹身未来的发展。

首先要让大众可以看到更多从审美角度优秀的作品，让更多的爱好者看到纹身还可以更高级，不仅仅是粗糙的简笔画填色而已。

结合前一个问题，很多年轻的纹身师已经开始出了很多更高级的纹身作品，让大众对纹身至少从技术上的认知有了不小的提高，相信未来会越来越好。

从纹身师这方面看需要不断提高审美和文化水准，提高对艺术好坏的判断力和分辨力，这样才能去影响大众对于纹身的审美认识，让纹身步入良性的发展道路。